欧文·霍普金斯(Owen Hopkins)表示，毕竟3D建模软件的出现可能并不能说明建筑制图的终结 。自1980年代以来，随着第一批商用CAD软件包的出现和屏幕的新自由度的出现，建筑制图一直处于危机之中。然而，真正的革命是在1990年代出现了复杂的3D建模软件。
这些平台现在几乎无处不在，并且已成为架构师在设计过程中的第一个也是通常唯一的工具。结果，传统的建筑制图形式是否与21世纪实践的建筑形式相关联，这可能令人怀疑。但是，危机时刻也可能是机遇和新的可能性。与其死了，建筑图纸还可以很快重生。
但是，什么驱动了这种重生，又将如何进行呢?为了掌握这一点，我们需要弄清楚实际上是什么构成建筑图纸。
建筑图纸可能不会重生，而是很快就会重生。
首先要指出的是，工程图和设计不是同义词：工程图不是设计;工程图不是设计。而是图纸是设计的。建筑物的设计(或者实际上是任何东西)都不存在，也不能作为实体存在。最好将其理解为一种柏拉图式的理想，它存在于非物质的心灵世界中，然后在绘画过程中可见。当建筑师坐下并开始草绘设计时，他们并没有在页面上创建设计。取而代之的是，页面上出现的是使抽象的想法变得可见且可交流的外观，从而使设计可见。
绘图和设计之间的差异似乎违反直觉。但是，当我们了解到即使最复杂的建筑图也无法传达最简单的建筑设计的全部复杂性时，就变得更容易理解：不同材料之间的相互作用;不同体积之间的关系;光照射到表面的方式;声音如何在一系列空间中回声。
这些都是设计不可或缺的，但只能以图形作为固有的局部表示而不能完全捕获。因此，从某种意义上讲，我们可以将绘图过程看作是揭示一种设计-提供以前不可见的视觉形式-并最终将其呈现在页面上。
由于建筑图纸就其本质而言无法提供完整的设计图片，因此很少单独制作它们。取而代之的是，各种图纸通常一起工作，以不同的角度，不同的比例和不同的精度水平来构建设计的连贯整体表示。
在这里，工程图的功能是向客户，规划师，建筑商，公众展示设计，并向公众展示设计，每幅工程图都聚焦于一个特定的角度或细节水平，而这在现实中是不存在的。从历史上看，这需要创建一系列图纸，这些图纸需要通过长期的培训和学徒制获得的高度专业技能。这些过程中根深蒂固的工程图类型和惯例(平面图，剖面图，立面图等)虽然可以更快，更容易地制作，但第一代CAD基本上保留了它们。
建筑图纸通常指向建筑物，但总是有更多要说的
如今，随着3D建模成为建筑过程的中心，这些约定已经变得很大程度上多余，建筑物的任何元素都可以从任何角度进行查看和实时操纵。
在一个层面上，我们可以将3D模型看作是另一种图纸，它是通过新技术而诞生的，其破坏性效果与摄影废除了19世纪现有建筑物的手绘图的方式相当。不过，这可能是低估了3D模型在架构设计和可视化方面的范式转变的程度–可以说使绘图完全过时了。尽管3D模型看起来像是设计图，但从根本上来说是不同的。3D模型并不代表设计;它是设计本身的体现。
这可能看起来有些微妙的区别，但是当我们考虑绘图和3D模型之间的差异时，其重要性很快就会显现出来。3D模型作为屏幕上的一个单一实体存在，可以无限缩放和无限延展。传统上，总是需要使用新图纸来揭示现有图纸中未显示的设计的某些方面或细节。使用3D模型，当我们放大特定的细节时，我们可以完全看到设计。无需进行其他工作即可揭示我们尚未看到的内容。
如果创建了其他细节，则直接将这些细节合并进去，而设计本身会发生变化，而不是像通过常规图纸那样被揭示出来。设计第一次包含了图纸。
3D模型不一定是建筑图的终点，而可以是它的解放
3D建模的巨大技术优势-速度，准确性，适应性-使绘图显得缓慢，繁琐和不精确，并且页面的限制与屏幕的无限创造力形成了鲜明的对比。结果，绘图几乎从建筑过程中消失了，这使我们想知道：除了古朴的怀旧之作，建筑师为什么还要继续绘图?
答案是，他们现在可以将绘画看作是机会，而不是缺陷。作为表示形式，每幅建筑图纸都按照定义进行了调解，具有一种内置语言，可以反映其制作时间，制造对象和制造者。
换句话说，虽然建筑图通常指向建筑物，但它总是有更多话要说，通过其表示方式还传达了其他一些信息：其样式，技术，材料甚至比例。
当工程图是建筑过程中不可或缺的一部分时，大多数建筑工程图倾向于遵循所接受的语言和惯例，这在很大程度上是因为工程图在建筑过程中起着至关重要的作用。现在，这些实际职责已完全由3D模型接管，其结果不必是建筑图纸的终结，而可以是其解放。这是抓住建筑绘图的代表性可能性并以新的和令人惊讶的方式拥抱其具有批判性，颠覆性，嬉戏性和远见性的能力的时刻。建筑制图的黄金时代正在等待。